せいいち先生とクロちゃんのDTMを斬る第30回｜DTMで上達しない本当の理由——正解を求めることが思考を止めている

2026年4月12日

「リバーブは何秒かければいいですか？」「コンプのアタックタイムはいくつが正解ですか？」——DTMや歌ってみたを始めると、こういう質問をしたくなる気持ち、よくわかります。でも、その「正解を求める」姿勢こそが、DTMで上達できない本当の理由かもしれません。

「正解を教えてください」——その質問がDTM・歌ってみたの上達を止めている

先生、リバーブって何秒かければいいですか？
目安とか数値とか教えてもらえないですか？

クロちゃんがいいと思う量だよ。

えっ、それじゃわからないです！

だって僕はクロちゃんがどんな曲を作りたいか、どんな仕上げにしたいかがわからないんだよ。
リバーブにはホールやプレートといった種類があるよね。
どちらが正解で間違いという基準があると思うかい？
印象が変わるだけで、どちらが好みかという話じゃないかな。

リバーブに限った話ではありません。EQ・コンプ・ディレイ……DTMのあらゆる判断に「絶対的な正解」はありません。
にもかかわらず、多くの初心者が正解を求めてしまいます。なぜでしょうか。

YouTubeで「コンプのアタックタイムはこの数値が正解」と教えている動画があるよね。
あれは正解を教えてはいるんだけど、見ている人にとって儀式になってしまっているんだ。
意味もわからずその設定をそのままやる。
問題と解決策が結びついていないから、いつまでたっても「なんかうまくいかない」が続くんだよ。

🎯 ここが問題の本質

「歌がよくない」→「コンプをかけよう」という思考の飛躍が上達を止めている。
「歌がよくない」をもっと言語化できれば、コンプではなくEQやリバーブが解決策になることもある。

正解はない。でも前提条件はある。

じゃあ何を基準にすればいいんですか？
何でも好き勝手にやっていいってこと？

正解はないけど、前提条件はあるよ。
例えば録音レベルは-18dBが基準。これは放送業界の基準から来ているんだよ。
YouTubeに投稿するなら-14LUFSという音量の基準もある。
本家のピッチも前提条件だよ。
でもそこからどう歌うかには正解はないでしょ？

🎯 整理するとこうなる

前提条件：守るべきルール（録音レベル -18dB・YouTube音量基準 -14LUFS など）
自分の正解：自分の意図通りにできたかどうか
【-14LUFSとは】YouTubeが推奨する音量の基準値。これを大きく外れると自動で音量が調整されてしまう。

この2つは別物。前提条件を守った上で自分の意図を追求する。
前提条件を守らないと、土台が崩れやすい。

本家と同じように歌えば正解、ということですか？

いや、自分が本家通りに歌いたいと思えばそれがゴールだよ。
自分なりに崩して歌いたいならそれもいい。
最初は意図がなくてもいい。
リファレンス曲を模倣することから始めればいいんだよ。
模倣を繰り返す中で、自分の意図が少しずつ育っていくんだ。
どちらが正解かじゃなくて、「自分はどうしたいか」を考えることが大事なんだよ。
自分の意図通りにできた＝自分の正解。
自分の意図とは違う＝自分の不正解。
判断するのは自分の意図だけなんだ。

上達の本質は「言語化」と「ABテスト」の繰り返しにある

でも「自分の意図」って、どうやって育てるんですか？
初心者には意図なんてないと思うんですけど……

みんな無意識に食レポするよね、シェフでもないのに。
「これ甘すぎる」「もうちょっと塩気が欲しい」って自然に言葉が出てくるでしょ？
音も同じだよ。
「このリバーブ長すぎる」「もう少し深い方がいいかも」「もっとあっさりにしたい」——そう言葉にできれば、次に何を調整すればいいかが見えてくるんだよ。

🔄 上達のサイクル

① 聴く
↓
② 言語化する（「声が埋もれる気がする」「なんか違和感がある」など）
↓
③ ABテストで比べる※
↓
④ また聴いて言語化する
↓
① に戻る

📌 ABテストとは

設定Aと設定Bを聴き比べて、どちらが自分の意図に近いかを確認すること。正解を探すのではなく、「こっちの方が好き」という感覚を積み重ねることが目的。

DAWの最大の魅力は元に戻せることだよ。
失敗しても全然怖くない。
思い切りいじり倒せる環境が最初から整っているのに、みんな正解を探してそこに辿り着こうとしてしまう。
もったいないよ。

失敗してもいいから出してみることが大事ってことですか？

そうだよ。
失敗から得られるものはたくさんあるんだよ。
まず自分の耳が育つ。
人の評価をもらうことで認識が広がる。
失敗を糧にするメンタルも育つ。
知識よりも経験なんだ。
失敗を恐れず経験することだよ。

やり方がわからなくて止まっているなら、道場で話しかけてみてください。

やさしいDTM道場の門をたたく

自分の正解と「人に受け入れられるか」は別の話だ

自分の意図通りに作れた。でも、それが人に届くかどうかはまた別の話です。

自分の意図通りにできたら、それで完成ですか？

ここを混同している人が実に多いんだよ。
自分の正解と、人に受け入れられるかは別物なんだ。
自分の意図通りにできていないのに「人に受け入れられるかどうか」を気にしても意味がない。
でも自分の意図通りにできても、人に刺さるかどうかはまた別の話だよ。

自分の正解を積み上げていく段階と、それを人に届ける段階——この2つは順番があります。まず自分の意図通りに作れるようになること。その次に、それが人に届くかどうかを確認することです。

「人に届くかどうか」はどうやって判断するんですか？

基準がないから難しいんだよ。
だからリファレンス曲を使うんだ。
自分の曲と雰囲気が近くて、みんなに受け入れられている曲を選んで、しっかり分析する。
そのリファレンス曲と自分の作品を比べることで、世の中の基準に対して自分がどこにいるかがわかってくるんだよ。

📌 リファレンス曲とは

自分の作品と比較するために使う「お手本の曲」のこと。自分が目指す雰囲気・ジャンルに近く、多くの人に受け入れられている曲を選ぶ。

💡 リファレンス曲の選び方と聴き比べのポイント

自分が作りたい雰囲気・ジャンルに近い曲で、すでに多くの人に受け入れられているものを選ぶ。
聴き比べる際は「音量感・音質・リバーブなどの処理」に着目する。音質は「ガサガサしている」「はっきりしている」「なめらか」など、自分の言葉で表現できれば十分だ。自分の作品と繰り返し聴き比べることで、「人に届く音」の基準が少しずつ自分の中に育っていく。

🎙️ ※Cubase Pro付属のSpectralLayersと別途購入のOzone・Neutronを使った分析方法

SpectralLayersはオーディオをボーカルとインストに分離するツール。せいいち先生はリファレンス曲をボーカルとインストに分けて、それぞれを自分の耳で確認するためにCubase Pro付属のSpectralLayersを使用している。
OzoneとNeutronはAIが自動でミックスのバランスを整えるプラグイン（別途購入）。AIがリファレンス曲を分析して自動で処理を近づけてくれる機能を持つ。ただし、使うだけで終わってしまうと思考停止と同じ。AIがどんな処理をしたかを自分で確認することが大事だ。